Què és Hallscape?
Una nova experiència sensorial immersiva: una escapada de la sala de concerts convencional, per explorar un paisatge sonor captivador, amb una posada en escena que desafia les regles establertes i convida a viure la música amb tots els sentits.
Com viure Hallscape?
Dirigeix-te al piano i ajuda a construir l’escultura comunitària mitjançant la peça de fusta que t’han facilitat.
Pots ocupar qualsevol localitat de l’espai, tria la teva forma d’escolta.
Mou-te lliurement, evitant interferències entre el públic i l’obra.
Posa el telèfon en mode avió per respectar l’actuació. Et convidem a utilitzar la càmera durant el concert, per captar fotografies i vídeos, i compartir-los amb el Hashtag #hallscape @giosymphonia.
Hi haurà servei de bar durant l’espectacle.
Idea artística
Imaginar: una potència exploratòria i transformadora, una força per orientar-nos per altres viatges musicals que ens canvien el debat i obren terres secretes.
Un dia vam convertir-nos en una escultura musical per ajudar-nos a ser prou valents per veure’ns com a cos sonor. Això i l’aventura de disgregar altres llenguatges de sempre des de l’impuls inicial de la ruïna musical que es reinventa i busca i es vesteix en l’alegria de la por i en les ganes de cometre un error.
Benvinguts a allò que us proposem que tampoc sabem què és.
Benvinguts a empènyer els uns als altres cap a un rastre encara per apuntar.
Francesc Prat, director artístic
Programa
I.
Tomas Schmit (1943-2006) – (5’)
Piano piece no.1 (1962)*
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) – (6’)
Ancidetemi pur d’Archadelt (Passaggiato)
Ludovico Enaudi (1955) – (7,5’)
Primavera
(transició I)
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – (3,5’)
Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins
Alison Knowles (1933)
Newspaper music (1962)*
II.
Oláfur Arnalds (1986) – (4,5’)
Doria (Island songs VII)
Henry Purcell (1659-1695) – (7’)
Chacony in G minor, Z.730
Hania Rani (1990) – (5’)
Glass
(transició II)
Georg Friedrich Händel (1685-1759) – (entre 2’-4’)
Orlando, HWV31. Act III, Sinfonie II
Yoko Ono (1933)
Lighting piece (1955)*
III.
Max Richter (1966) – (7’)
On the nature of daylight
Matthew Locke (1621-1677) – (4,5’)
The Tempest, the second Musick: Curtain Tune
Thomas Adès (1971) – (4’)
O Albion
*event-scores fluxus.
Integrants
Intèrprets: GIO Symphonia
Director: Francesc Prat
Disseny d’il·luminació i espai: Noxfera
Disseny de moviment: Àgata Tartinyà
Coordinació escènica: Hèctor Boada i Josep Iglesias
GIO Symphonia:
Andrea Talavero, violí
Carles Puig, volí
Christian Torres, violí
Edgar Casellas, violoncel
Eszter Schütz, violí
Gregori Ferrer, clave
Javier González, violí
Joan Fèlix, viola
Marçal Ayats, violoncel
Naeon Kim, violí
Òria Palau, violí
Román Cubelos, contrabaix
Sabina Ayats, viola
Direcció artística: Francesc Prat
Àrea social i educativa: Edgar Casellas
Partitures i continguts: Joan Roca
Premsa i RRPP: Alba Albert
Brand Manger: Josep Iglesias
Business Developer: Leila Brook
Direcció de producció: Hèctor Boada
Fundador i CEO: Jaume Sabaté
Identitat gràfica: NEORG
Fotografia: Gemma Martz
Vídeo: Pitu González. Feelmoo Visuals.
Accions Paral·leles
El canvi ha de venir de la cultura i seguint aquest esperit, des de fa anys la GIO col·labora amb organitzacions socials i escoles del territori per afavorir l’accés a la música en directe.
En aquesta ocasió hem comptat amb:
Escola municipal de música de Girona
Conservatori de Música Isaac Albéniz
Apropa cultura:
Associació ABIgirona
Associació Amics de la Gent Gran
Centre penitenciari Puig de les Basses
CFA Nou Girona
Espai Obert
Fundació Support-Girona
Projecte Sostre Girona
Residència Bouco Girona
Residència i centre de dia Can Regàs
El canvi ha de venir de la cultura i seguint aquest esperit, des de fa anys la GIO col·labora amb organitzacions socials i escoles de la ciutat per afavorir l’accés a la música en directe.
En aquesta ocasió ens han acompanyat:
Escola municipal de música de Girona
Apropa cultura